La admiración entre Bob y Los Beatles era mutua,
pero el sabio es el solista y el grupo escucha con admiración…
Historia del Rock Capítulo IV
1965. Ya pasó la etapa de la “Beatlemanía”: se deja atrás la euforia musical y comercial de venta de discos, posters y recitales a niveles impensados; no va más la imagen de jóvenes formales con flequillo; basta de letras vacías de contenido, donde sólo importaba “Shake it on, baby”, “I wanna hold your hands”, “Help”, “Please, please me”, “A hard day’s night”. La banda de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr había crecido.
1965. Hay encuentros que cambian radicalmente la vida y la cultura popular. El choque entre Bob Dylan y Los Beatles, se entiende como el punto de inflexión entre el “rock moda y superficial” y el “rock arte y contracultural”. Fue uno de los momentos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, no sólo por el hecho de quienes se reunían, sino por la influencia que supuso para el estadounidense y para los ingleses, influencia que cambiaría la dirección de su música.
La admiración entre Bob y Los Beatles era mutua, pero el sabio es el solista y el grupo escucha con admiración. Así, Dylan les critica una cosa fundamental: “sus canciones no dicen nada, son una porquería, están vacías de contenido. El ritmo es genial, mejor que Elvis. Pero carecen de contenido”.
Este encuentro distorsionó la forma de pensar de John y Paul hacia lados distintos. Los autores comenzaron a explorar nuevas vías de composición y creatividad. Comenzaron a escribir letras profundas, sinceras, poéticas y desgarradoras. Las canciones ya no eran sobre amores adolescentes sino más personales y humanistas. Pero las letras de John ofrecían un escepticismo marcado y las de Paul un tímido optimismo a la vida.
El primer disco adulto fue “Rubber Soul”, que significó un paso gigantesco en el desarrollo artístico de la banda. Se nota la influencia de las drogas y la ruptura de las fronteras musicales en las melodías. Se destacan “Michelle”, “Drive my car”, la increíble “In my life” y “You won´t see me” en donde el amor ya no es fuente de alegrías sino de tristezas y amarguras.
Sin embargo, son los dos próximos discos de Los Beatles los que van a llevar al rock arte a todas partes del mundo, a cada rincón de la mente de los jóvenes urbanos aburridos que empezaban a recordar que la vida no es solo sentarse y consumir: “Revolver” y “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band”.
En 1966 se lanza “Revolver”, el séptimo álbum de Los Beatles que los marca definitivamente en lo experimental y en la psicodelia. Es sin duda el trabajo donde más se innovan e inventan todos los géneros y sub-géneros del rock. Se utilizan sintetizadores, cuartetos de cuerdas, sonidos reales. Este disco, que no tiene ninguna canción mala, ningún tema igual al otro, es el primer disco que rompe con las fronteras de la música creando climas, atmósferas y sensaciones únicas.
Comienza con un garage-rock de contenido político, con voces y solos punzantes, “Tax-man”; luego cambia a un clasicismo deprimente, oscuro, triste y solitario de la mano de un cuarteto de cuerdas, que hace de “Eleanor Rigby” el tema imprescindible del disco; en el medio un rock hindú gracias a la utilización de un sitar en “Love you to”; y la escuchadísima “Yellow Submarine”, canción de taberna germana. Y finalmente, dos canciones monumentales: “Doctor Robert”, rock ácido y eléctrico con cambios de ritmos pero siempre con el mismo riff; y la enferma y loca “Tomorrow never knows”.
Siete meses después otro disco, y Los Beatles se consolidarán como el mejor grupo de la historia. Ya nada será igual. Gracias a este nuevo disco el rock se transforma para siempre en música de culto, pero sin apartarse de la gente. Creatividad y ambición instrumental, experimentos, psicodelia, garage-rock, music-hall, rock hindú, jazz, baladas, varios géneros en una misma canción. Una locura total, revolución cultural desenfrenada. Hablamos de “Sgt. Peppers lonely hearts club band”, álbum conceptual y progresivo que narra la historia del Sargento Pimienta y su banda del Club de los Corazones Solitarios.
El grupo inicia rompiendo el disco con tres temas unidos: “Sgt Peppers… 1”, “With a Little help from my friends” y “Lucy in the sky with diamonds”, con ritmos distintos, melodías cambiantes y letras muy personales. Luego continúa con uno de los temas del disco que esconde las dos posturas del grupo: “Getting better” tiene un juego de ritmos y voces, hablando sobre el significado de la vida, que hacen querer escucharla para siempre. Finaliza el disco de una manera increíble. Primero escuchamos “Sgt. Peppers…2” con la misma letra que el inicio pero más acelerado y con aplausos de despedida. Y luego, sin que la humanidad se lo merezca, el grupo nos regala “A day in the life”: un rock progresivo y sinfónico descomunal, que habla sobre las noticias en los distintos medios que escuchaban en su infancia los cuatro, dentro de una estructura tripartita; al inicio lento, en el medio rápido con piano y concluye lento con batería de fondo, todas unidas con un puente orquestal in crescendo de 40 instrumentos. El mejor tema de Los Beatles de su historia. Sin palabras.
Después vendrá un largo tiempo de trabajos buenos, muy buenos y excelentes. Después vendrá la separación definitiva. Después vendrá Yoko Ono. Después vendrán Los Wings. Después vendrá Imagine. Después vendrá Mark David Chapman.
Los Beatles cambiaron el mundo y la cultura general para siempre. Nos mejoraron, en tiempos injustos donde todo es decadencia.
Varias bandas y artistas empezaron a seguir el arte de Los Beatles, y parecía que el camino iba por ahí. Sin embargo, en Londres, las desigualdades y la pobreza habían formado una generación de jóvenes enojados y violentos que buscaban tocar una música más cruda, rebelde, independiente y de chicos malos. Pero ellos son otro capítulo.
Por:Marcos J. Rivas
Historia del Rock Capítulo 4